A beleza sombria. Aquela assinatura visual que nos captura, mesmo antes do logo da FromSoftware surgir na tela. É uma marca registrada, um selo de qualidade artística que transcende o mero entretenimento. Com Elden Ring Nightreign, essa tradição não apenas continua, mas se aprofunda, explorando novas nuances do grotesco e do sublime. Mas como a equipe conseguiu criar uma estética que soa tão familiar aos fãs de Elden Ring, e ainda assim, profundamente perturbadora e original? Mergulhamos nos bastidores da arte conceitual de Elden Ring Nightreign para desvendar os segredos por trás dessa visão.
A Visão por Trás da arte conceitual de Elden Ring Nightreign
Criar um spin-off visualmente coeso, mas distinto, não é tarefa fácil. A ordem era clara: manter a alma de Elden Ring, mas injetar uma dose de novidade sombria. Saori Mizuno, Artista Conceitual e Ambiental do projeto, revelou em entrevista à IGN que o processo em Nightreign foi mais colaborativo, com muitas trocas de ideias e brainstormings presenciais, um contraste com o feedback predominantemente textual de projetos anteriores. O desafio central? Equilibrar a sensação de familiaridade com a introdução gradual do desconhecido, do sinistro. A arte conceitual tornou-se a bússola nessa jornada.
O Familiar que se Torna Sinistro: A Essência Visual de Nightreign
A diretriz era quase uma provocação: comece com algo que o jogador reconhece, algo que remete às Terras Intermédias, e então, subverta essa expectativa. Transforme o familiar em estranho, o belo em presságio. Enquanto Elden Ring ostentava paisagens com um toque “painterly”, quase como pinturas a óleo gloriosas (algo que exploramos em nossa seção de Estética & Arte dos Games), Nightreign busca uma beleza superficial. Uma beleza que, ao olhar mais atento, revela rachaduras, sombras, algo fundamentalmente errado. A arte de Elden Ring Nightreign brinca com essa dualidade. As cores vibrantes do céu podem existir, mas a sensação predominante é de escuridão iminente, um véu sombrio pairando sobre tudo. A iluminação e a paleta de cores foram ferramentas cruciais para tecer essa atmosfera ambígua.
A Releitura da Távola Redonda: Um Refúgio em Meio ao Caos
Até mesmo o porto seguro da Távola Redonda sofreu uma metamorfose em Nightreign. Com a jogabilidade mais frenética e cíclica do spin-off, a equipe quis transformar este local em um verdadeiro oásis. Um lugar para respirar, para se recuperar do ciclo implacável de dia e noite. A inspiração veio de um lugar icônico: o Firelink Shrine de Dark Souls 1. Aquele sentimento de lar, de segurança após a batalha árdua. Visualmente, isso se traduziu em iluminação mais suave, um ambiente que, embora em ruínas, não transmite desolação, mas sim acolhimento. É um lembrete sutil, quase um sussurro visual, de que mesmo na escuridão mais profunda, um refúgio pode existir. O simbolismo do amanhecer, do recomeço, permeia a arquitetura e a luz, preparando o jogador para a próxima incursão.
Desvendando a Estética do Desconhecido em Nightreign
Mas Nightreign não vive apenas de releituras. A verdadeira alma sombria do jogo reside em seus ambientes inéditos, paisagens que desafiam a lógica e a percepção. A arte conceitual aqui teve liberdade para explorar o bizarro, o grandioso e o aterrorizante, criando cenários que ficam gravados na retina.
O Céu que Cai: A Atmosfera do Confronto Final
Imagine chegar ao clímax, ao terceiro dia do ciclo, e ser transportado para um lugar que desafia tudo o que você viu antes. Um ambiente predominantemente branco, quase etéreo, contrastando com um céu turbulento, uma mistura caótica de laranja, azul e roxo. A intenção artística, segundo Mizuno, era clara: transmitir um senso de finalidade, a tensão que precede a tempestade, a impressão de que o próprio céu está desabando. É a antessala do confronto final. As inspirações vieram de eventos cósmicos reais, fenômenos distantes e incompreensíveis à percepção humana. A arte conceitual de Elden Ring Nightreign buscou capturar essa grandiosidade abstrata, esse sentimento de estar diante de algo maior, incontrolável, prestes a nascer do caos.
A Metáfora da “Troca de Pele” na Ambientação
Um dos conceitos mais intrigantes que guiaram a criação visual foi o de “shedding skin” (troca de pele). Essa ideia ressoou profundamente com a equipe, especialmente na criação de uma das áreas mais marcantes (e favorita de Mizuno). A proposta era personificar o ambiente, imaginar as ruínas e estruturas como seres que um dia viveram, mas que agora estão petrificados, marcados pelas eras. É uma forma de transmitir uma sensação profunda de antiguidade, de uma fantasia sombria e ancestral. Cada pedra, cada construção, conta uma história silenciosa de transformação e decadência.
Variedade Visual em Espaço Condensado: Um Desafio Artístico
Como entregar diversidade visual impactante em um mundo inerentemente menor e mais contido que as vastas Terras Intermédias? A resposta da FromSoftware foi apostar em mudanças ambientais dinâmicas e radicais. Um vulcão que surge, um campo que congela subitamente. Essas transformações não são apenas cosméticas; elas alteram a paisagem de forma abrupta, forçando o jogador a repensar sua abordagem e exploração. A arte de Nightreign precisava comunicar essas mudanças de forma imediata e visceral, tornando a adaptação parte da experiência estética.
Influências Artísticas: De Beksiński ao Cósmico na arte conceitual de Elden Ring Nightreign
Nenhuma obra de arte nasce no vácuo. Saori Mizuno cita o artista polonês Zdzisław Beksiński como uma de suas influências pessoais. As visões surreais e muitas vezes macabras de Beksiński ecoam na atmosfera opressora e na estética gótica de Nightreign. Essa fusão de influências clássicas do horror e do surrealismo com a grandiosidade cósmica resulta em uma arte conceitual única, que honra o legado de Elden Ring ao mesmo tempo que o expande para territórios mais sombrios e abstratos.
Além disso, para quem quer entender como a estética de Nightreign se conecta com o universo expandido de Elden Ring, vale conferir a nova matéria:
Elden Ring: Tarnished Edition trará novas classes e surpresas no Switch 2.
Conclusão
A arte conceitual de Elden Ring Nightreign é uma aula de como construir atmosferas. Ela nos guia por um caminho que começa no familiar, nos seduz com uma beleza superficial, para então nos jogar no abismo do sinistro e do desconhecido. É a prova de que a estética nos videogames vai muito além de gráficos bonitos; ela é narrativa, é sentimento, é imersão. A FromSoftware, mais uma vez, demonstra maestria em usar a arte para contar histórias e evocar emoções profundas.
E você, Maculado? O que mais te impressionou na direção de arte de Elden Ring Nightreign? Qual ambiente ou conceito visual ficou marcado na sua jornada? Compartilhe suas impressões nos comentários abaixo!
Fonte: IGN
