Design de fases em Donkey Kong: como um clássico moldou todo um gênero
O design de fases em Donkey Kong não apenas marcou o nascimento de Mario, ele reinventou o conceito de progressão em jogos de plataforma.
O que torna certos jogos geniais mesmo com poucos recursos? Foco em design de fases, jogabilidade e inovações técnicas.
O design de fases em Donkey Kong não apenas marcou o nascimento de Mario, ele reinventou o conceito de progressão em jogos de plataforma.
Como um jogo de skate moldou uma geração e redefiniu a sensação de controle em um joystick?
O game design de Tony Hawk’s Pro Skater revolucionou os jogos esportivos ao transformar manobras complexas em pura fluidez, apostando em combos intuitivos, mapas criativos e liberdade de expressão.
A nova geração do clássico da Blizzard não entrega apenas um ARPG de combate frenético, ela mergulha o jogador em um universo sombrio onde cada mecânica carrega significado.
O que acontece quando um designer trata os jogos como cinema, filosofia e provocação ao mesmo tempo?
Poucos nomes na indústria conseguem responder essa pergunta com tanta propriedade quanto Hideo Kojima.
Você já imaginou um jogo de tiro com milhões de armas diferentes? A franquia Borderlands apostou exatamente nisso e redefiniu completamente a forma como enxergamos o loot em FPS. Com seu design procedural de armas em Borderlands, a Gearbox criou um looter shooter único, onde cada combate pode render uma arma nunca vista antes.
Silent Hill não é apenas um jogo; é uma experiência visceral que redefiniu o horror nos videogames. Desde seu surgimento, a franquia trocou sustos fáceis por um mergulho profundo no medo existencial. E a resposta para o impacto duradouro da série está em um elemento central: o game design de Silent Hill.
Você já parou para pensar o que torna Sonic the Hedgehog tão magneticamente rápido?
Não é apenas a cor azul vibrante ou a atitude rebelde. Por trás do borrão supersônico que conquistou gerações, existe uma filosofia de game design de Sonic meticulosamente construída.
Como funciona Sistema Nemesis? O que define um inimigo verdadeiramente memorável em um videogame? Será sua força bruta, visual ameaçador ou a dificuldade da batalha final? Talvez. Mas, na maioria das vezes, o que marca é algo mais pessoal.
Você já se perguntou como a IA no game design está revolucionando as mecânicas de storytelling? Em 2025, a inteligência artificial não é mais apenas uma ferramenta de suporte para desenvolvedores, mas sim um elemento central que está redefinindo completamente a forma como as narrativas são construídas e experimentadas nos jogos. Esta transformação representa uma das maiores revoluções no design de jogos desde a transição para os ambientes 3D.
Essa mecânica, que hoje parece natural, surgiu de forma tímida e se tornou uma das mais marcantes da linguagem dos videogames. Presente em jogos de ação, plataforma ou metroidvania, o pulo duplo evoluiu de recurso técnico para símbolo de liberdade, estilo e domínio do espaço.
Em tempos onde os jogos apostam tudo em mapas imensos e liberdade total, o mundo aberto em Mafia: The Old
O que nasce primeiro: o personagem, o mundo ou a mecânica? Se você sente vontade de criar jogos, mas não